今年第一個(gè)大爆料，她不該被罵 -
最近湯唯又上了熱搜。
不過不是因?yàn)槟牟啃聭?，而是八年前的一次合作?/p>
一段許鞍華談《黃金時(shí)代》創(chuàng)作經(jīng)歷的文字，“引戰(zhàn)”了。
討論的聲音，一種是說，果然湯唯沒有演技，不好合作。
另一種則是許鞍華甩鍋，這個(gè)時(shí)候數(shù)落演員不厚道。
許鞍華說了啥？
放在當(dāng)下的環(huán)境里是挺刺耳的——
“我們什么都做好了，湯唯跟我也準(zhǔn)備好了，美術(shù)也都很好，但她的表演就是不對。”
湯唯到底會不會演戲？
許鞍華是不是在甩鍋？
導(dǎo)演和演員之間那點(diǎn)事，終于可以借這次華語圈難得的爆料，聊一聊了。
01
首先要知道，許鞍華為什么會說這些話。
是在金馬大師班，分享導(dǎo)演與演員合作的經(jīng)驗(yàn)。
其實(shí)她在舉出第一個(gè)例子的同時(shí)也說了：“現(xiàn)在說這些話可能不太中聽，像說她壞話，但前提是：第一，我自己不介意，第二，我自己也好不了多少?！?/p>
即，創(chuàng)作中的問題不是要責(zé)怪演員，導(dǎo)演當(dāng)時(shí)沒能糾正和改善，這也是導(dǎo)演的問題。
而事后說出來，是為了給剛?cè)胄械哪贻p導(dǎo)演上一課。
關(guān)于《黃金時(shí)代》，這是一部演員和導(dǎo)演都努力想做好的電影。
正因?yàn)檫@樣，也就更遺憾。
許鞍華提到湯唯的表演。
一，是很多地方不準(zhǔn)確。
缺少真實(shí)、具體的生活感。
一場戲是
但湯唯的表演里，你看不出蕭紅有那么餓，那么冷。
她在演狼吞虎咽的動作，但你卻看不出她對食物真實(shí)的渴望。
“總之，后來角色那些又冷、又餓、又生病、又痛，甚至剛生完小孩、掉下來摔倒，這些戲全都不對?！?/p>
冷、餓、痛……
在寒冬里失戀，和正常環(huán)境下的失戀當(dāng)然是不同的。
缺少最生理最底層的邏輯，建立在這之上的情感表達(dá)，就都不準(zhǔn)確了。
遺憾的是，湯唯表演的精準(zhǔn)度，還達(dá)不到這一層。
二，湯唯沒打破自己。
許鞍華的話里，直至湯唯的一個(gè)關(guān)鍵問題——
還是太優(yōu)雅了。
即使逃難都是優(yōu)雅的。
可以不化妝，但還是希望漂亮點(diǎn)。
冰天雪地，許鞍華讓湯唯加一件棉襖，湯唯拒絕，因?yàn)橛X得拍起來會不好看。
如果一個(gè)演員在進(jìn)入一個(gè)人物時(shí)還是有顧忌，那么將很難打破壁壘，進(jìn)入最好的狀態(tài)。
而湯唯的過分優(yōu)雅，根源則指向第三個(gè)問題——
塑造人物的能力。
她沒想清楚，她要演的這位女作家，到底應(yīng)該是怎么樣的。
因?yàn)闆]理解、吃透人物，所以只能演自己。
湯唯并非不努力，相反她很敬業(yè)。
據(jù)許鞍華的描述，開拍前，湯唯做了很多準(zhǔn)備工作。
包括花時(shí)間和導(dǎo)演談劇本，和演員們相處，去蕭紅的故居，讀她的作品，練她的字，以及研究口音等等。
但，這些功夫，大概依舊沒能幫助湯唯拼湊成一個(gè)成型自洽的蕭紅形象。
演員塑造人物，設(shè)計(jì)如何呈現(xiàn)人物，是需要想法和天分的，有時(shí)不見得光靠努力就有用。
當(dāng)演員的自身悟性無法達(dá)到時(shí)，就得靠導(dǎo)演點(diǎn)撥。
湯唯事后也說，知道導(dǎo)演不滿意，但也不知道怎么樣能讓導(dǎo)演滿意。
她的確已經(jīng)夠努力了，做了各種準(zhǔn)備工作，拍戲時(shí)不怕冷，不怕摔，不怕累。
拍戲現(xiàn)場也真的去喝酒、挨凍，為了更好地表現(xiàn)。
但《黃金時(shí)代》的遺憾在于。
湯唯這邊力有不逮時(shí)，許鞍華卻也沒把很多問題想清楚。
許鞍華也說自己當(dāng)初做的不夠。
女作家是非常不好拍的。她們的精神世界豐富而復(fù)雜，需要導(dǎo)演、編劇想得很清楚。
《黃金時(shí)代》在戲劇與史實(shí)之間取舍不當(dāng)，既要又要。
加上湯唯自己對人物也沒想明白，導(dǎo)致最后出來一個(gè)面目模糊，浮于史料表面的蕭紅。
片子拍完后的幾年，許鞍華才慢慢把關(guān)鍵問題理清，蕭紅到底是怎么樣的，應(yīng)該怎么去設(shè)計(jì)表演。
這是一個(gè)創(chuàng)作者對于遺憾之作的真誠復(fù)盤，她毫不避諱自己的失誤。
但說白了，沒誰需要更改自己的創(chuàng)作習(xí)慣。
《黃金時(shí)代》只是一場各自都力有不逮的遺憾。
02
許鞍華在說湯唯不是個(gè)好演員嗎？
并不是。
那么湯唯在《黃金時(shí)代》里，為何一直“不對”。
事實(shí)上，湯唯不是那種通靈寶玉一樣的女演員，她難以跨入另一種陌生的氣質(zhì)，更不要說心思復(fù)雜、難以捉摸的女作家。
就比如說湯唯演王佳芝可以，演張愛玲則不行。
前者是她的同類項(xiàng)。
而后者是她無法把握的，非要演，就像是被供上牌桌的女大學(xué)生王佳芝，再怎么努力揣摩，也一眼就能被看穿。
湯唯在鏡頭前最具有故事感的時(shí)刻，恰恰是她發(fā)揮自身特質(zhì)的時(shí)候。
只需她往那一站，就可以勾起無限的好奇。
這也是樸贊郁在《分手的決心》里為什么用湯唯。
一個(gè)神秘的，帶著強(qiáng)烈隔閡感的異國女子。
但也同樣是在這部片里，她一表演過于具體實(shí)在的情境，比如訴說自己的悲慘過往，就不對勁了。
她明顯在扮演一種痛苦的感覺。
許鞍華也說過。
她在片場外一次意外看到湯唯生氣的表情，覺得很棒。
但是你要她演生氣，就怎么都差點(diǎn)感覺。
那么問題來了。
為什么《色·戒》里，湯唯演得那么好，而且成了她演藝生涯再也超越不了的演技巔峰？
可以直接夸李安會調(diào)教演員。
在《色·戒》的花絮里你可以看到。
什么姿勢，手放哪里，全是李安手把手教。
湯唯就像李安的橡皮泥，被他一點(diǎn)點(diǎn)捏成想象中的樣子。
但更多的是，李安幸運(yùn)選到了他想要的那塊材料。
李安說過：
“演員的演技在我這沒有任何價(jià)值，我只需要某個(gè)演員身上獨(dú)有的潛質(zhì)和特質(zhì)，只要有這個(gè)東西，哪怕演員沒有一丁點(diǎn)演技?！?/p>
一是湯唯氣質(zhì)獨(dú)一份，李安形容，一張難得的，民國時(shí)國文教師的臉。
二是她不怎么會演戲。
《色·戒》講什么？不就是講一個(gè)被人看穿還入了戲的笨演員。
王佳芝的一生，沒有哪個(gè)決定是自己做。
都是在配合他人，聽從他人，順從潮流，努力扮演別人期待中的樣子。
爸爸帶著弟弟去了英國，她寄人籬下住在姑媽家；
戰(zhàn)爭爆發(fā)了，她就隨學(xué)校遷移到香港；
看到喜歡的男同學(xué)在演救國話劇，她也加入；
最后投身革命也不是什么雄心壯志，而是氣氛到這了，不做感覺不行。
在上級的指導(dǎo)下扮演麥太太，上級怎么說她便怎么做，案頭工作細(xì)致入微。
倒頗像許鞍華描述的，湯唯開機(jī)前沉溺于案頭工作，以至于蕭紅寫的句子她能信手拈來。
王佳芝沒有做過自己，一直都在模仿別人。
然而因?yàn)闆]有天賦，她又模仿得不像。
在別人眼中，她是一個(gè)可笑的存在。
但這種笨拙的可笑，唯獨(dú)在易先生那里有了特別的可愛之處。?
她只不過是演了幾場話劇的女學(xué)生，就來易先生這樣的老狐貍跟前要影后獎(jiǎng)杯，使盡了渾身解數(shù)裝大家閨秀，杯子上沾的口紅印子一秒就露餡。
她引誘易先生，越是要裝風(fēng)情萬種，就越顯出扭捏青澀和急不可耐。
李安的“殘忍”便在這。
他仿佛像易先生欣賞王佳芝一樣，欣賞著湯唯的笨拙。
她表演中的拙，她懵懵懂懂地下功夫，反倒正貼合了王佳芝這一人物的特性。
03
那許鞍華是個(gè)什么風(fēng)格的導(dǎo)演呢？
許鞍華有個(gè)外號，叫影后制造機(jī)。
因?yàn)樗瞄L拍女性人物，給演員的發(fā)揮空間也相當(dāng)大。
相比于強(qiáng)勢型把控全局的導(dǎo)演。
許鞍華和她的演員之間，很多時(shí)候有點(diǎn)“共同創(chuàng)作”的意思在。
拍《桃姐》時(shí)，有一幕是桃姐在養(yǎng)老院的廁所，演員自己用了點(diǎn)紙把鼻子塞住了。
本來許鞍華覺得這樣對養(yǎng)老院形象不好，似乎在說那里環(huán)境很差。
但在演員的堅(jiān)持下，許鞍華拍了兩條，另一條是沒有塞鼻子的。
后來剪片子時(shí)，她卻突然覺得，演員是對的，這符合桃姐的性格——夸張，可愛，于是保留了這一條。
還有片中的一些臺詞，是演員自己根據(jù)人物發(fā)揮調(diào)整的，和劇本上有所不同。
許鞍華覺得無所謂，只要不偏離大方向，她對演員是相當(dāng)寬容的。
而且她的作品也向來以生活氣息見長。
演員進(jìn)入人物后的合理動作，有時(shí)更添靈光一現(xiàn)的真實(shí)感。
再比如和周迅拍《明月幾時(shí)有》的時(shí)候，女主放棄營救母親。
那場戲是周迅強(qiáng)忍著沒哭。
但此時(shí)周迅情緒上來了，她覺得女主的忍耐最后需要一個(gè)宣泄口。
于是許鞍華拍了一幕周迅走著走著蹲下哭的背影。
那個(gè)其實(shí)是周迅提議的，她感覺自己還沒哭夠，她覺得這樣走過去，然后蹲下來哭，問我好嗎？我說好啊，當(dāng)然是拍了，你不用也可以嘛。然后拍了幾次，我還跟彭于晏說，到時(shí)候你想怎么樣都可以，你可以蹲下來，然后他就不知道怎么做。所以到時(shí)候就好像想蹲下來，也沒有蹲下來。有點(diǎn)手足無措的感覺，很自然。
所以，遇上許鞍華這樣給足演員空間的導(dǎo)演。
強(qiáng)如蕭芳芳，鮑起靜這樣的演員，高光滿滿，捧回影后。
之于湯唯、馬思純，則是殘忍地暴露短板。
所以，之于藝術(shù)創(chuàng)作，沒有對不對，只有適不適合。
放眼電影圈，不同導(dǎo)演有各種奇葩的創(chuàng)作習(xí)慣。
王家衛(wèi)向來以折磨演員著稱。
他不跟演員講要怎么演，你就一遍遍演到他滿意為止。
《阿飛正傳》里，他讓劉嘉玲來來回回擦地27遍，擦到劉嘉玲生氣。
你要什么，我演給你不就行了嗎？
但王家衛(wèi)要的，不是直接的表演能夠傳達(dá)的東西。
而是那種微妙的，難以言明的情緒——看到鏡頭里劉嘉玲頭發(fā)里散發(fā)出的熱氣，臉上細(xì)密的汗珠，他這才心滿意足。
拍《花樣年華》，讓梁朝偉吃云吞。
為了這一點(diǎn)鏡頭，拍攝時(shí)，梁朝偉吃了26碗。
吃到他痛苦萬分，滿面油光，額頭青筋都凸起，恨不得嚼的是王家衛(wèi)本人。
王家衛(wèi)：這就對了。
獵人一般的眼睛，惡狠狠咀嚼的嘴巴，爆起的青筋……
嘴里嚼著。
心里在盤算起一場復(fù)仇。
婁燁也不講戲。
演員問他怎么演，他表示隨便演。
演員問他為什么不喊停，他表示你演不下去了自己會停。
他要捕捉演員最自然，乃至偶然即興的反應(yīng)，演員也不知道，自己啥時(shí)候的表演被導(dǎo)演采用。
張頌文回憶拍《風(fēng)中有朵雨做的云》時(shí)，一件很有意思的事。
一場戲是敲門跟拆遷戶談判。
他問婁燁，我敲哪個(gè)門呢？
婁燁說，你隨便敲。
后來他才知道，每個(gè)門里都有群演和攝像，演員沒有既定的路線，因?yàn)榍媚膫€(gè)都可以演下去。
有時(shí)候，一些表演的高光時(shí)刻，并非只能歸功于演員或者導(dǎo)演之中的一方，雙方之間的意見分歧也是常態(tài)。
《李米的猜想》，周迅公認(rèn)的演技封神之作。
那段最后看男友DV，笑中帶淚的經(jīng)典戲。
一開始，周迅卻不是這么演的，她的情緒非常飽滿。
但曹保平認(rèn)為周迅應(yīng)該控制，于是又拍了一條。
男友從橋上掉下來砸到李米車上那段，曹保平對周迅說，你應(yīng)該哭。
周迅卻覺得，這個(gè)情景，人是哭不出來的。
這一次，是曹保平妥協(xié)了。
創(chuàng)作就是這樣充滿不確定性，以及碰撞中意外的火花。
這一次，許鞍華勇敢真誠地站在一個(gè)創(chuàng)作者的角度，談一部作品的不足。
她不可能不知道，導(dǎo)演是一部作品的最終責(zé)任人。
她能夠這樣去說那些看似得罪人的話。
因?yàn)樗溃@歸根結(jié)底還是自己的問題。
就像許鞍華說：“我已經(jīng)75歲了，也許再過兩年，會體力不支，也非常有可能就老年癡呆了?！?/p>
即便如此還是在復(fù)盤自己的不足，也希望為后輩們留下一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)。
在通常情況下。
我們看慣了每當(dāng)談及導(dǎo)演與演員的合作，都是合作愉快，互相夸獎(jiǎng)。
可事實(shí)上，不愉快與不成功才是常態(tài)。
有時(shí)它甚至不是誰的錯(cuò)誤，只是一種陰差陽錯(cuò)的遺憾。
但在很多網(wǎng)友這，許鞍華的坦誠倒成了甩鍋。
這何嘗不是當(dāng)下創(chuàng)作環(huán)境，與評論環(huán)境的可悲。
越來越多人不愿意去進(jìn)行更深一層的反思。
甚至對于他人的反思也是一萬個(gè)拒絕——
指出一部好作品存在的問題，就是“黑”。
肯定一部有問題的作品的可取之處，就是“洗”。
給別人提出創(chuàng)作上的建議，就是“甩鍋”和“引戰(zhàn)”。
但卻忘了。
教訓(xùn)總是痛的。
真話往往是刺耳的。
永遠(yuǎn)保持舒服，也就永遠(yuǎn)沒有進(jìn)步。
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